【南宫体育】《游戏》读后感10篇

《游戏》读后感(一)：读后感小小一册沉甸甸的，迅速就翻完了，还酋快乐的，手里像捧着填充到一起的厚重的梦。记得是因为什么原因注目他的公众号，总之找到的时候早已注目很幸，和“老鼠什么都告诉”沦为两个微信里我最喜欢的漫画公众号。

有时候更喜欢老鼠一点，因为老鼠的漫画有很多台词，更加能看懂。“我是白”是怪异的，晦涩的，有些趣味让人会心微笑，深感生活幸福，更加多时候让人实在压迫，忧虑，被关进罐头里面，没决心。人物总是保持沉默，自始至终没一句话，像寂寞的人做到奇奇怪怪的梦，逃跑部分段碎片描绘。

记得了从哪里看见的，他一定是个常常嗜睡的人吧。以及，他的作画让我实在有种在跳跃机械舞的感觉，图案像比着参照线画出来的，用了很多尺子和量度工具，（不过事实上应当是用电脑的绘图软件所画的，所以这还是比喻），如果机器人有艺术家的头脑，不会会就是这样的绘画。我不懂画，也不懂艺术，仅有凭感觉来说，以上。

最喜欢67页，真为怪异，线条构成的烟花，原本也能这么可爱。《游戏》读后感(二)：《游戏》进击——10个新手入门技巧只不过显然不是“入门进击”，看漫画显然不必须这种东西，只是我的十个小小小仔细观察。或许对，可以协助你看漫画时多一星半点思维；或许是臆想，那welcome to my game。

部分白人没头发、没表情、没衣服、没名字、没对话、没性别。我是白本人回应的说明是：”给《ELLEMEN睿仕》画起夜》，草图阶段就花上了一个人的轮廓，在画正稿的时候企图画一个更加抽象的人，但怎么特头发和衣服都不对……最后就保有了一个大轮廓的状态。“ 二带上棒球帽的男孩，虽然有头发和衣服，但一直是看到眼睛的。（书的勒口上管他叫“帽子男”，这种全称让我回想了金色梦乡里的“托男”，面向大众便宜行事的称谓。

我实在不过于OK哈哈）三小白人在宏伟和微观的异想世界来去自如。可以为星星铲除，也可以在蝴蝶身下躲雨。这点在《暴风雨》里更加淋漓尽致。

四互为较小白人，男孩更加多生活在现实中，有时就是作者本人。（你可以在《积木》和翻翻卡《机翼》寻找线索）五拿着标题再行看一遍漫画，或许不会有不一样的感觉。

老虎从动物园逃走那篇，叫《新闻》。老虎在大街上跑完是新闻，可老虎在篮球场跟男孩看了一夜烟火，却无法沦为新闻；男孩打高尔夫那篇，叫《礼物》， shout out to the moon。六得失漫画标题页的小插画。《绳子》标题页的插画是一个∞的符号。

当翻花绳的男孩寻找想要体操的女孩，镜头移，天地间只有两个人，微风抚柳，无限骀孤。七寂寞的人有福了，你可以在游戏里寻找很多个自己。与猫终日的醉酒单身女人、用墨汁提示别人寻找自己的人、建了很多钥匙一直打不开心门的人。八大自然的超自然，超自然的大自然。

月、叶、云、雨、风长出有了新的形态和意义。我是红的世界里，树叶是流通货币，蝴蝶作为马力，月亮外币饼干，云可以叫外卖，眼泪可以反射彩虹。九小白人和男孩或许处在平行世界，篇章独立国家、交错经常出现。

但在最后一个故事《游戏》里同时经常出现了。但这也不是他们在漫画里的第一次遇见，小白人去找的最后一片积木，就在男孩手里；而小白人仍然是男孩去往异想世界的一行。

十我是红还在持续改版。很多时候是一张独立国家的画，没剧情，但不言自明。

重复告诉他自己不要企图去演绎，但还是这么做到了。毫无疑问的是，我是白正在耐心、抗拒地建构自己世界的秩序。

期望他有更加多的作品。感激《软糖漫画》研发了这么杰出的漫画家，功德无量。《游戏》读后感(三)：《游戏》——欢迎光临「我是白」的梦境作者「我是白」在微博概述中写到：“画插画和漫画。

” 如此简练的一句话也印证了他的漫画风格。在我是红的笔调下，他具有诗人般的细致，通过一页页黑白分明又具有微小变化的漫画，建构出有一个又一个梦境，甚至可以说道，这是他与自己的游戏。作为闯入者，我必需停车在远处并维持静默地仔细观察他的梦境。思维他的画作究竟想要告诉他我们什么，而读过《游戏》后，我加深地深感「我是白」的迷人之处在于：不必从漫画中学到事物的道理，而是他给与每一位读者作梦的能力。

书名《游戏》不单指有关他的一场游戏，更好的角色是我们在这场游戏中如梦境般的绝妙体验。下面我们随便盖住一页，转入梦境：「 白帽子先生与他想象中的老虎一起看烟火 」「 寂寞的小白在沙滩上与月亮看著 」「 由几只轻盈的蝴蝶于是以带着我去往更加轻盈的远方 」「 我曾打电话调用一朵云陪伴我 」「 在冰淇淋式的发型里不吃到了窗外飞舞的小雪球 」「 有一颗半透明泡泡把眼泪汇聚在我这里 」《游戏》脚有五百多页，我只所取了一些瞬间。

在读者过程中，极有中断。有时候不会想要，我是白帽子先生还是一朵云？好在「我是白」的漫画从来不教教人什么是准确答案，如此，我之后能在书页里自如来回。以上，是我在《游戏》所获的得爱情时刻。

那些未曾获得的事物或者早已破灭的想象，突然地经常出现在眼前。有几个瞬间飞快打转，样子能拿走人一生的寂寞。期望在那之后，我们不已东条英机，回想「我是白」用漫画的方式陪伴在你我身边，或许他正是白帽子先生。

《游戏》读后感(四)：《游戏》| 为这个世界从头至尾本期音频地址：https://www.ximalaya.com/erciyuan/29924310/234745235你好，我是陶朗歌，这里是“十分漫话”第40期。这一期我们来闲谈一本最近新出的独立国家漫画作品，来自上海漫画创作者“我是白”的作品集《游戏》，“我是白”是我本人十分讨厌的创作者，这次的《游戏》是他之前作品的辑录出版发行，被制成了手掌大小的横版，类似于小时候看的连环画，厚达五百多页，拿在手里，十分结实的一本书，很有分量。“我是白”的作品，大多数是由十几个同等大小画格所构成的超强短篇作品，每一篇故事都维持着极为简练的风格，画风类似于埃尔冷的清线风格，线条非常简单、含蓄圆润、笔画规整，情节上往往侧重一个十分微小的场景展开进行，然后在看起来沉闷的十几个画格内，把故事推上一个意想不到的南北，往往在结尾处出人意表，在声色中不动声色，在不动声色中声色骤起，甚有“于无声处听得乱世佳人”的触感和体悟。

比如在《动物园》一则中，第一幅图被一排笼子栏杆拆分为内外两个场景，栏杆“内”是一个相貌酷似丘巴卡的长毛鬼，它躺在石头上背向读者，而栏杆“外”则是一名照片的人，他荐着照相机正在为“丘巴卡”照片，这是一个十分奇怪的场景，时时刻刻都在世界各地的动物园中首演，人类作为观赏者，享用着对“笼中生灵”的观看、戏耍的权力。紧接着闪光灯指示灯，照片被打印机出来，丘巴卡抱住回头到栏杆前，用两个浆果换取了照片，上前起身，镜头拉远，牢笼栏杆的边缘显出，顷刻之间，内外调换、角色政治宣传，这时我们才找到，原本被关住的只不过是人，而丘巴卡才是笼外的观赏者，这个翻转的精巧在于，前面的发展仍然都在模糊不清“分界线”的不存在，牢笼边缘伸延至画面之外，读者因此沉浸于“理所当然”的经验主义陷阱之中，直到“浆果换照片”才恍然事情有可能并不非常简单，最后一格世界忽然反转，这就是所谓的“在不动声色中声色骤起”。我们往往活在生活的表象之中，我们所理解的世界只不过是创建于我们所接纳的“事物规律”之上的，人总是趋向于“惰性”生活的，当习惯和规律沦为准则，我们往往不会退出自我的辨别，而自由选择更加便利的“盲从”心理，“是非观”往往败于“经验观”，这是一种面临生活的权宜之策，但也是一种充满著悲伤的无可奈何。

而这种十分错综复杂的“悲伤”只不过也是“我是白”漫画作品的一种标签式的情绪，尽管他的作品并不是悲剧，也算不上颓丧，甚至有时还充满著黑色幽默，但总是不会不经意间流露出一种对于憧憬日常的无以奈可，就像刚才的《动物园》，丘巴卡回头后，我们看见，关口着人类的牢笼寂寞的绵延在荒凉的大地上，四周干枯寥落、了无生气，笼中人之后等候下一个观众，用一张照片交换条件两颗浆果。也许这就是我们自己，每日反复着庸常的生活，被被困日常而不心态，屈膝于惯性而无意识，拒绝接受泯于众人的寂寞与憧憬。

在另一个短篇《阿瓶》中，故事的主角变为了一只跳跃的瓶子，它匆匆穿越丛林、一路截击到河边，跳跃下河流将自己装进，曳净身上的水滴，再行匆匆跑回森林，原本它要去救回一个人，他倚靠在大树旁，奄奄一息，就当阿瓶慢将自己递送时，却“哐啷”一声摔倒在地，瓶身碎片，水洒一地，故事戛然而止，镜头上拉，森林之中，一人一瓶，均奄奄一息。某种程度是一个充满著淡淡乐观心绪的故事，好像听见憧憬的梦打碎，和期望的反物质。虽然每个故事的篇幅都十分较短，但故事的节奏却十分极致，只不过比起于常规漫画，无字漫画的故事情节可玩性要小得多，而又要在这么较短的篇幅中去描写一个故事，堪称难上加难，而“我是白”却十分擅长去掌控故事情节的节奏感，就像刚才的《阿瓶》，故事的前半段是“较慢的快节奏”，阿瓶仍然在较慢跳跃，但却报废出有了多个画格去一点点展现出这种惊慌，而到了“人”的经常出现，故事的节奏却变为了“较慢的慢节奏”，摔倒、身碎、水马利亚，然后转入无限的绵长和丧生的永久，但这个结果却远比忽然，干净利落，戛然而止——就样子，所有被变长的跳跃，都是为了最后的忽然丧生，所有的希望都在瞬间反物质。

就如同生活，坏消息总是猝不及防，而那些好消息，却总是不慌不忙。“我是白”的作品，之所以需要感动人，往往在于它能让读者在其中看见自己。

有人这样评价他的作品——简练而大力，荒谬又荒谬，可是却大笑完了又想哭的，像镜子一样的漫画。到底，在他的作品中，打动我们的，往往并不是故事本身，而是由故事的表象而延伸出有的心理感应，每个人都能在其中寻找自己生活的某个瞬间，而这个瞬间往往是微小而低贱的，寂寞的、不足为外人道的，就是那种“不说道憋屈、说道了矫情”的小事儿，对外界噤声的我们反而在这里寻找回响，这是他作品的仅次于魅力。比如在一篇叫作《散步》的故事中，每个人都蒙住了双眼，在黑暗中摸索，你不会遇到棘刺，不会遇到怪兽，更好的时候，你遇到的跟你一样，被蒙了双眼的人，你们有时结伴而行，但一直不会分离出来，各自在各自的黑暗中摸索包抄，对于每个人而言，这些棘刺和怪兽都有有所不同的指向，而那些黑暗中的盲目思索毕竟彼此的心照不宣，这些情绪，有时并不需要指明，只必须一点点似乎就如同关上了心理的电源，一瞬间身临其境、感同身受。

“我是白”建构了一个非常简单的人物形象，叫作“小白人”，但这并非是他本人的精神感应，而是用来支撑普世情感回响的情绪集合体——他是一个十分纯粹非常简单的形象，去除了衣服、妆容等特别强调个人特征的个性标签，修改沦为了“火柴人”的造型，从某种程度上说道，他是一个人类的“素体”，他不是任何人，但又可以是任何人，任何读者都可以将自己的情感下注于其上。我们跟他一起，把成群的石块雕饰成一个个圆润的石球、穿过人桥攀上云游浩宇的小舟、在沙滩孤岛上照亮一个人的月亮、在浩瀚宇宙中涂抹每一颗星球、沿着天梯攀上云朵的走过却找到不过是另一个空洞、敲打出有无数的字句然后将其损坏后在废纸中循环往复，我们和他一起，心怀悲悯地来回于现实和梦境之间，在现实和想象的僵持地带悲欣空集。寂寞是寂寞者们的共同语言，哀伤是哀伤者们的供暖火炉。

值得注意的是，小白人就连五官都修改到“两官”，只保有了眼睛和嘴巴，去除鼻子和耳朵或许是为了不应和漫画的“静默寂静、淡雅无色”，而去除了眉毛则是去除了人物的“演出意欲”，把情绪传达几乎挤压在创作之外，不为故事预设任何情感场景，这使得所有的故事维持着“无言、无色与无欲”的状态，就样子作者的名字“红”一样，清清淡淡犹如白纸一张，所有的故事叙述和情节解读全部交由读者去解读。好了，今天我们就聊到这里，我是陶朗歌，感激大家收看，我们下期接着闲谈。《游戏》读后感(五)：KINFOLK中文版采访漫画家我是白：是漫画吗？只不过是梦呀！漫画对许多人而言看起来他们与另一个世界连结的桥梁，从动漫杂志到单行本，童年的我们不会拿着扣了好久的零花钱卖那份身临其境的幸福。

生动的形象、截然不同的故事、现实的情感，那些含蓄稳重的心思与天马行空的想象都能在这里被一一刻画，由二维平面建构的打动可以比三维世界更为明晰必要，现实中的难以完成的交流却能和漫画里的人物寻找回响。所画当看见“我是白”的漫画作品时，入眼的空旷简练反而能引发反感的读者兴趣——不露声色下是什么在等候着我们探寻。红的单幅所画与漫画作品大部分都会加到对话框或提醒文字，获取给观众非常丰富的想象和充分发挥空间，大家都可以在这里进行权利的理解。

没具体的背景原作，没缜密的逻辑容许，每一个画面在红的不可思议创造力下就像梦境一样诗意而甜美，大约梦根本就是个人又蜀山的东西，不少人都会在他的作品里显现出些许寂寞的意味。很难形容看见这些画面的感觉，许多时候也不能收到“好讨厌啊”这样的感慨。电影于是之后很奇怪，什么样的人会有如此好玩儿的想象力啊！这次我们和白一起闲谈了闲谈关于绘画创作的那些事，这些简洁的单色线条都是由怎样的奇思妙想延伸而来的呢？“红”这个名字有什么由来？是一个高中时候的同学给我起的外号,后来变为了网名和笔名。

从什么时候开始画画的呢？有专业自学过吗？认识漫画是在什么时候？我自小讨厌画画，高一的夏天忽然想无所事事过那个暑假，就去了一个画室自学素描、水粉。它是一个试题美术班，入画室后我了解到美术高考、可以录取艺术系这些事情，到高三的时候回来画室的同学一起报了艺术高考，后来就转入了大学的设计系。小时候看完一些零散的日漫，高中的时候网上经常出现了很多正版在线漫画网站，这个时期看的漫画最多，把名气较为大的日漫都看了。

大学的时候开始认识到国内的一些独立国家漫画书，比如《SC》《故事情节癖》。画漫画主要就是指17年开始的，当时一个叫“软糖漫画”的线上漫画项目和我约稿，我在蛮长一段时间里每周为它所画一篇漫画，一共所画了二十几篇吧，从这个时候开始平稳的漫画创作。你既画单幅画，也所画条漫，这两种方式对你来说有什么有所不同？漫画比单幅绘画多一个时间的维度，可以通过并改置一些画面来营造部分段时空，在里面设置节奏、悬念和氛围。

单幅绘画则是在一眼可以看尽的范围里做到传达。这两种形式有各自合适展现出的东西，我会把构想和点子放进到适合的形式里。你在大学自学的是工业设计专业，这个专业对后来的漫画创作有影响吗？不过于有影响，入学选专业的时候有些盲目，开始放学后我发现自己对工业设计兴趣不大，就常常旷课在寝室里画画，所幸还是获得了毕业证。

钟你生子在上海、宽在上海、习在上海，对上海这个城市有怎样的感情？上海是个整洁、生活便利、各种资源很非常丰富的城市，没什么可老实的，但也说不上对它有很深的感情，有可能他仍然作为背景板在我的生活中不存在了太久时间，反而难以辨认了。你的漫画大部分线条都很简洁简练，不会有相同的小白人形象，很有个人特色，这种风格是在你一开始画画时就具体的，还是经历了一个过渡性？绘画风格经历过一些变化，在形式和内容相互协商的过程中渐渐变为现在这样。

开始画漫画的时候必须设计一个角色，我尝试给他加到服装和发型但都实在不对劲，最后索性只保有眼睛、嘴巴和身体轮廓这些用作演出的低于限度的工具，所画了几次实在一挺适合就变为主要在所画的角色了。打型创作过程对你而言是伤痛多一点还是感觉多一点？启发都来自哪里？所画不来或画很差的时候不会伤痛，所画出有失望的东西就不会感觉。整天、网上刷图片，比如随意点入一个陌生网友的Blogger里看他平时的照片，这样收集一些素材来性刺激自己的想象，平时生活中也不会有一些更有我留意的画面最后中用创作里，也不会捕猎脑海里的一些画面。

那想不出东西的时候一般不会怎么应付？之后想要，还想不出的话就再行敲一敲，腊点别的。小说许多人都指出你的作品有一种孤独感，你的作品是你个人或内心的同构吗？可能会有一点，但应当是较小一部分的同构。那么你是一个讨厌与外界交流的人吗？总体来说我不过于讨厌交流，大部分时候一个人的状态都让我实在轻松愉快，但有时候和朋友见面交流还是很快乐的。光你刚说道到自己不是尤其讨厌交流，而创作又是一个大大输入的过程，不会通过怎样的方式输出新事物呢？只不过每天醒过来的时候就在输出新事物。

早上一起关上手机，上微博还有各种网站看别人放的东西，或者过来睡觉回头一圈，看见街上的人在干嘛，这些都是输出。平时在家除了画画以外还讨厌做到什么？除了画画……腊得较为多的事情就是睡吧。睡过头你的漫画色彩大多很非常简单，以黑白、单色居多，这否与你的个人性格有关？与性格不过于有关，主要是我的色彩能力较为很弱，所以能画黑白就不所画颜色。很多人都实在KINFOLK的审美和印刷方式是稍热烈的，但我们的内容一直都环绕着不热烈的“生活”。

你的作品因为简洁的线条和统一的单色也不会带来人简练的感觉，但内核都包括着有一点木村的洞察，用“珍”描写“浅”是你创作时无意想要反映的吗？ 我在画漫画时不过于预设主题和内容，都是在较为无意识的状态下创作的，没尤其的意图想表达什么。最后的呈现出应当是我潜意识的偏向，偏向于用非常简单一点的画面去展现出。滑梯感觉你的漫画里有很多零散的东西，并不那么抽象，但都十分细节，能让大家产生情感上的回响，你是对生活中的细节脆弱的人吗？应当是，我对感兴趣的细节较为脆弱，但观察面较为较宽，很多东西不过于留意获得。

你实在现实生活有意思吗？有意思。因为现实生活就早已包括全部了嘛，早已有充足多有意思的东西在里面。方向你的漫画样子并不特别强调逻辑的缜密，但又十分细致，总透着一点儿黑色幽默，脑洞也很神秘，然后又能引起读者们一系列奇思妙想，你指出想象力对创作者有怎样的重要性？想象力可以协助你生产量充足多的素材可供挑选出，这个还一挺最重要的。想象力是一种天赋吗？我感觉天赋不会占到的较为多，但是后天也很最重要。

路灯一般来说你的评论里有对画作各种各样的理解，那你在创作中否不会为作品定性？还是本身就不会留下观众充足的辩证想象空间？一般会，我大多时候画一张所画或漫画，是因为实在这个画面或者桥段本身一挺有意思，不太会想要通过它去隐喻生活、社会中的事情。不过我有时候看见一些意想不到的神评论也实在酋冷笑话的。

你有为商业周刊画插画，这种模式不会基于很多现实元素，和自律画画比起有什么特别之处？给商业周刊画插画要基于文章或报导的内容，所以就划界了一个范围，但它还是必须插画师用自己的创作手法和趣味去传达，这就必须两方面产生一个空集的点。自己创作的话就没这个范围的容许。

for 彭博商业周刊那有讨厌的艺术家、漫画家或者艺术作品吗？国内我较为讨厌烟囱、甘木这两位漫画家的作品。你之前出有了自己的漫画书《偏头痛》，还参予了漫画初版《GAME》,未来不会还有积极开展和刊出的想吗？我的漫画初版现在正在制作中，有可能年内不会出版发行。另外今年不会参与两个展出，9月12日-9月15日在北京举行的“超强人类艺术大业pop-op大展”和10月18日-10月20日在上海举行的“野餐艺术节”。如果在你的漫画中将KINFOLK拟人化的话，你不会如何展现出？我实在有可能是宽了手和脚的KINFOLK杂志。

“你回答我手去哪儿了？——有可能藏在书里了，不读书的人看到。”本文获得KINFOLK中文版许可刊登。

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